В стране Oz вместе с Винсентом Версачи...Pt.2

Случайно удалил все заметки с прошедших лекций . Пришлось вспоминать главные тезисы. К моему удивлению, это оказалось не столь трудно, как казалось на первый взгляд. Однако, соединив все свои записи и посмотрев на них, я понял что выставить все сразу будет ошибкой- мало кто осилит, столь длинный опус, несмотря на все мои старания. Посему, решил разбить написанное на две части: сейчас одна, а немного позднее другая .

Винсент предупредил что лекция "Every Black and White Conversion Technique Known to Man" взорвет мозг слушателей. Забегая наперед, скажу что взрывов в мозгу не наблюдалось, тем не менее лекция получилась очень поучительной и дала ответы на многочисленные вопросы...




В начале первого дня, обошлось без каких либо вступлений Винсента.  Большинство посетителей записались на всю неделю семинаров и судя по всему либо являлись его личным поклонниками или же проходимцами, как я, которых интересовал какой-то конкретный аспект фотографии. Однако, на этот раз, мистер Версачи взял несколько минут чтобы рассказать как он начинал свой путь в фотографии. А путь начинался довольно банально- у его няньки, дядюшки,  дома была лаборатория, и он с интересом присущего ребенку, изо дня в день, имел возможность наблюдать как  происходило рождение  снимков. После чего он влюбился в фотографию, а сама фотография, напрямую, стала ассоциироваться у него с черно-белым форматом. Винс признался что если бы завтра с миру сего пропала цветная фотография, он бы это легко пережил, а вот пережить исчезновение черно-белого формата , он бы не сумел. Все 25 лет своей профессии, он собирает всю информацию которая связана с черно-белой фотографией, он знает все существующие способы конвертирования фотографий в ч/б формат, более того, он их коллекционирует. Главной причиной того что он начал фотографировать в цвете, стало предупреждение компании Nikon что они закончат свое с  сотрудничество с ним. Оказаться без новых объективов, фотоаппаратов и главное оказаться вне штаба фотографов, которые являются советчиками компании в разработке новой фототехники, не самое приятное события, даже для состоявшегося, на тот момент, фотографа.  

После чего, мистер Версачи, хладнокровно, с уверенностью хирурга, начал демонстрировать, с помощью фотошопа, как каждое конвертирование цветной фотографии в черно-белою, сказывается на цветной палитре. Раз за разом, цветная гамма менялась, однако во всех случаях изменения носили один и тот же характер: несколько разных цветов становились одного серого цвета после перехода с цветного в ч/б формат. Фотографируя пленкою, красный, голубой и зеленый, в переходе в  черно-белый формат также становятся серыми, только с заметно разными оттенками. Дело в том что черно белая пленка владеет уникальными возможностями записывания взаимоотношения цветов; она "видит" в цвете, и по словах Винсента, существует полемика, что на самом деле, черно-белая пленка передает взаимоотношения цветов лучше чем цветная. Думаю не стоит, говорить какое преимущество имеет ч/б кадр сделанный черно-белой пленкой над ч/б снимком  сделанным  цифровой камерой...

К сожалению, в связи с техническими проблемами, увидеть результат последнего  конвертирования, автором которого являлся сам Винсент, на деле, не удалось. По его словах, его вариант, наиболее приближенный к пленке и при его использовании сохраняется взаимоотношения трех главных цветов: красного, голубого и зеленого. 

Кроме основной темы дня, Винсент рассказал нам несколько интересных, я бы даже сказал удивительных, историй из своей жизни...

Весь фото процесс нужно рассматривать как замкнутый круг, который можно разъединить и сделать из него прямую линию, с началом и концом. Чем больше вы знаете о середине(обработке фотографии), тем легче вам в начале(момент когда вы делаете фотографию), точно также знания о обработке фотографии сказываются на качестве окончательного продукта(момент когда вы печатаете фотографию). Винсент навел прекрасный пример.  Однажды он пришел фотографировать одного старшего мужчину. Довольно быстро он заметил странные фотографии на стене, ему казалось что он их уже много раз видел, но разобрать чьи это были работы было невозможно. "Он не умел печатать поначалу...и вообще он был чертовски ленив и делал фотографии только с тех мест, куда можно было проехать машиной",- произнес старый мужчина. Оказалось что пожилой мужчина являлся личным водителем известного Анселя Адамса, а фотографии на стене, были зарплатой. "Можно уметь хорошо печатать фотографии и не являться хорошим фотографом, но если вы хороший фотограф то вы обязаны знать завершающую стадию процесса. Если вы хотите серьезно заниматься фотографией, то должны относится к каждому своему снимку будто он будет висеть на рекламных щитах и его будут лицезреть миллионы людей...", -резюмировал Винсент.

Также мистер Версачи подтвердил всем известную фразу что невероятное вокруг нас, нужно только внимательно присмотреться. Оказывается, когда-то давно, в прошлом, он задался идеей сделать портфолио фотографий индустриальной части города, в которой расположена его студия. Он не уточнял сколько фотографий он сделал, тем не менее, заметил что 20 из них, считаются произведением искусства за которые люди платят деньги, а сами фотографии висят в галереях. Чтобы понять насколько трудно достичь такого результаты, нужно хоть однажды увидеть индустриальную часть любого Американского города...

В заключение, мистер Версачи поведал нам о тяжелом периоде в своей жизни. Сразу после того как похоронили его отца, он взобрался на чердак своего дома, открыл сундук с детскими игрушками, начал их просматривать и вспоминать беззаботные годы своей жизни. Его творческая, и высокооплачиваемая работа, переросла в невыносимую рутину. Хотелось взять и бросить, все что он так долго и усердно любил и учил. После чего он вспомнил популярную среди Американцев фразу, которую так часто повторял его отец: люби то что делаешь, делай то что любишь. И это стало переломным моментом в его карьере...

Я же от себя хочу добавить что в нашей жизни есть довольно мало вещей которые мы любим на протяжении всей нашей жизни. Повседневная работа, насколько творческой она бы не была, не может являться чем то любимым на протяжении такого длительного периода времени. Всегда приходят моменты неудовлетворенности, хочется прервать монотонность и почувствовать что-то новое. Приходит время что-то менять. Можно пойти на кардинальные изменения- бросить старую работу и найти новую, обзавестись новым хобби или вообще пойти на крайности и обзавестись любовницей имея, при этом, семью. А можно сделать все намного проще- изменить свой подход к повседневным вещам, внести что-то новое в однообразность, внести каплю творчества во все что мы делаем. И тогда обычная нарезка овощей для салата, который вы уже делали десятки если не сотни раз, будет для вас чем-то необычным, а сама жизнь станет более интересной...

С творчеством по жизни!